Las 20 películas de acción más divertidas jamás realizadas

La irresistible unión entre humor y acción es la razón por la que vamos al cine.

Creando un adecuadocomedia de acción La película requiere una fórmula relativamente simple. Puedes montar una película bastante satisfactoria con un vistazo de muslo y algunos petardos llenos de sangre de cerdo. Lo único que esta fórmula pasa por alto son las risas intermedias.

Es difícil encontrar una película de acción directa que no dependa ni un poquito de la comedia, incluso si es un guiño sin sentido y un guiño a la exageración sistémica de matar abiertamente a mucha gente. Francamente, la mayoría de la gente no va al cine para ver cinematografía artística, edición experimental o trabajo de personajes bien desarrollado. Van a reír y llorar y ven algo de violencia y sexualidad gratuitas. Es lo que hace que las películas sean divertidas. Llámelo placer culpable, pero la acción y el humor son tan antiguos como la propia industria. Estas son las películas de acción más divertidas jamás realizadas.

El director Brett Ratner ya tenía una relación con el comediante del circuito Def Jam Chris Tucker, después de su trabajo en Money Talks. El estilo de humor físico de Jackie Chan ya era legendario en Hong Kong, e incluso se había cruzado un poco con el favorito de culto de bajo presupuesto, Rumble in the Bronx. Aún así, la comercialidad y una audiencia de mercado masivo se les habían escapado a ambos; hasta 1998Hora pico.

La receta del policía amigo es bien conocida y eficaz, por lo que esta es la primera de varias de esta lista. La magia está en el casting. Incluso fuera de Chan y Tucker, el elenco secundario parece un quién es quién de los queridos actores: Tom Wilkinson, Chris Penn, Philip Baker Hall, incluso una breve y memorable escena con John Hawkes.

Es formulado, con drama artificial y, según el propio Jackie Chan, no tiene suficiente acción. Pero Tucker y Chan son como Phineas y Ferb, como una hamburguesa con papas fritas, como llamar al trabajo para decir que está enfermo y no actualizar su Instagram para que no lo atrapen yendo al cine: un dúo perfecto.

¿Cuál es la parte más memorable, y probablemente la más divertida, deDeporte sangriento es la cantidad de veces que un chico queda noqueado por una mirada. Normalmente, ese es el tipo de cosas que se podrían atribuir a una técnica cinematográfica sofisticada. El cine es un medio visual y contar la mejor historia con el menor diálogo suele ser una bendición.

"Cada actor es algo. ¿Robert Downey Jr.? Bueno. Jim Belushi, malo. Van Damme, el bueno, malo. Johnny Depp, el malo, bueno". -Abed, de Comunidad

Sin embargo, de la misma manera que Locke rompió todas las reglas al hacer una película en tiempo real sobre un tipo que simplemente conduce un automóvil mientras usa su teléfono celular, Bloodsport sigue todas las reglas sobre la superación de obstáculos personales, una trama B romántica, un mentor trágico. figura y un reloj que hace tictac. Sin embargo, todavía no da en el blanco, porque la película en sí es un desastre de actuaciones terribles y cine amateur.

Sin embargo, Bloodsport tiene un innegable encanto al estilo Wiseau. Jean-Claude Van Damme es un practicante equivalente de la "ciencia marcial", para usar las palabras de su mentor, Tanaka. Claro, existen los estereotipos raciales y regionales casuales, tipo Street Fighter, que hacen que el público moderno se estremezca, pero hay una razón por la que se necesitaba un DVD de Bloodsport para los universitarios de varias generaciones, junto con un póster de Jim Morrison sin camisa y una pipa con forma de Gandalf. tubo. Es muy divertido de ver.

Después de un par de películas de bajo rendimiento, quedó claro para el grupo de expertos de Marvel que Thor era su Vengador más débil. Con la Fase 3, Kevin Feige ya tenía aproximadamente una docena de películas bajo el lema del MCU y estaba dispuesto a arriesgarse al permitir que uno de sus superhéroes principales protagonizara una película anti-superhéroe. Fue entonces cuando recurrieron a Taika Waititi.

Taika, un rostro familiar, incluso fuera de su Nueva Zelanda natal debido a sus comedias cruzadas What We Do In The Shadows y Hunt for the Wilderpeople, tuvo la tarea de hacer una película de género a partir de una película de superhéroes. Capitán América: Soldado de Invierno de 2014 ya había tenido éxito al imitar el género de espías de los años 70 en la trama, el tono e incluso el reparto. Taika recurrió al clásico de la comedia de los 80, Big Trouble in Little China, y aprovechó las ventajas que brindaba ambientar la película en el espacio para ir a lo grande con escenas, personajes alienígenas e incluso giros en la trama. El resultado es un viaje tipo Odisea entre aliados y adversarios, adhiriéndose constantemente a la antigua regla del cine de mantenerse por delante de la audiencia.

Una vez que Jeff Goldblum, de ojos cerúleos, usa un palo de fusión con su primo en el primer acto, puedes dejar de fingir que puedes adivinar lo que sucederá a continuación.Thor: Ragnarökse convirtió en una de las películas más originales y divertidas de todo el MCU.

El humor importado del Reino Unido a Estados Unidos estuvo, durante la mayor parte de los años 90, relegado a programas de televisión de culto en el Comedy Central nocturno. Las reposiciones de Absolutely Fabulous, Black Adder y Fawlty Towers llenaron el vacío dejado por Flying Circus una vez que Monty Python se mudó al cine. Como tal, la comedia británica no era algo que ibas al cine a ver, era algo que los nerds informados se quedaban despiertos hasta tarde para ver mientras jugaban a Risk y leían cómics de Garth Ennis. Eso empezó a cambiar con megaéxitos hechos por una miseria, como Trainspotting y The Full Monty.

Esto allanó el camino para que la televisión dirigida por Edgar Wright (Spaced), cumpliera su sueño de escribir una película de zombies, a su manera. El resultado esShaun de los muertos , en sí misma una clase magistral sobre escritura estricta y estructurada. El uso de señales visuales repetidas, movimientos de cámara e incluso diálogos como motivo le da a toda la película una sensación de antes y después de Armageddon.

Los personajes principales viven vidas estancadas de repetición, y casi nunca miran fuera de la pecera de lo que sea que esté a cinco pies frente a ellos. Sólo cuando las fuerzas externas derriban el cuenco son conscientes del resto del mundo, y las tensas relaciones de un mundo pre-zombi se convierten en alianzas endebles en su lucha por la supervivencia. Como tal, los aspectos dramáticos de un mundo apocalíptico asoman su cabeza de manera sorprendentemente hábil, lo que nos hace preocuparnos por los comediantes incluso cuando guiñan, empujan, hacen juegos de palabras y se abren camino a través de un mundo que era bastante absurdo incluso antes de que los no-muertos comenzaran a morder. gente.

Hablando de absurdo; Esta película de invasión alienígena de John Carpenter es, como muchas películas de Carpenter, un instrumento contundente de rudeza utilizado para destacar la necesidad de adaptarse a la bancarrota moral de una sociedad consumista, culturalmente homogénea y impulsada por los medios de comunicación. Puede que sea el mejor resumen de los años 80 de la era Reagan jamás plasmado en celuloide.

"Rowdy" Roddy Piper se encuentra con un par de gafas de sol que le permiten ver a los muchos extraterrestres que se han infiltrado en la ciudad, la fuerza laboral y los medios haciéndose pasar por seres humanos, con el objetivo de producir mensajes subliminales que sofocan el pensamiento individual y amordazan al ser humano. carrera con una dieta continua de consumismo masivo. También pelea contra Keith David durante unos seis minutos completos. No son elegantes los movimientos de kung fu de Yuen Woo-ping ni la esgrima nivelada de Basil Rathbone. Solo dos tipos peleando en un callejón, resolviendo el misterio de por qué un luchador profesional fue elegido como protagonista.

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La ironía no pasa desapercibida para el espectador moderno. El artista callejero notoriamente político Shepard Fairey citaEllos viven como la principal influencia detrás de su famosa línea de arte "Obey". Es una película con un punto que destacar, y lo expresa en una cursi película de invasión alienígena que hace que los ovnis giratorios de El día que la Tierra se detuvo parezcan interestelares. El único error de la trama es pensar que se trata de un movimiento que se puede detener. Roddy patea traseros (después de masticar su chicle), mata a algunos extraterrestres y derriba la torre de transmisión responsable del lavado de cerebro de las personas. En la vida real, el verdadero dominio se da cuando el capitalismo está tan arraigado en la gente que ruegan por él cuando desaparece. Y no hacen falta gafas de sol mágicas para verlo en funcionamiento.

El guionista Shane Black no inventó el género del policía amigo, pero bien podría haberlo hecho. La fórmula todavía estaba caliente cuando salió del horno.Arma letal se estrenó en 1987. Los policías Roger Murtaugh y Martin Riggs son el encuentro por excelencia de opuestos, el tipo de alfas obstinados que tienen problemas entre sí incluso antes de conocerse, pero se ven obligados a dejar de lado sus diferencias por el bien del deber, e incluso supervivencia. La película es experta en subir las apuestas y, en un paisaje cinematográfico lleno de Schwartezneggers y Stallones, imbéciles esteroides que incineran omnipotentemente todo lo que se encuentra en su campo de visión, estos son policías que sudan cuando corren, se lastiman cuando los golpean y se emocionan. cuando las cosas se vuelven personales.

Ahí está el humor. Hay muy pocos chiste, guiños a la cámara o comedia física. Como una canción que se apaga cuando un personaje enciende el interruptor de la radio, el humor en Lethal Weapon es diagético. Murtaugh y Riggs son conscientes de su asociación clásicamente dispareja, simplemente no creen que sea muy divertido, porque les está sucediendo a ellos. Pero ver a Roger intentar interrogar a algunos niños de la esquina mientras Riggs se burla de él, o a Riggs retorcerse mientras rechaza los coqueteos de la hija de Roger, es lo que nos hace reír. Incluso una escena simple como una práctica de tiro, cuando los dos detectives unen sus mentes sobre la línea de tiempo de la escena de un crimen, termina con un diálogo ágil sobre la cocina de la esposa de Roger y una competencia amistosa de tiro en la que se dispara una cara sonriente a un objetivo. No hay pérdida de tiempo en la obra maestra. Que tengas un buen día, de verdad.

La tercera película de Batmanbatman por siempre , ha estado en la cárcel de superhéroes durante más de 25 años. La verdad es que su único defecto es la culpa por asociación (ver Batman y Robin, de pesadilla y llamativos; en realidad, no lo hagas). Cuando Tim Burton no regresó para el triplete después de las dos primeras películas de Batman, el director dramático Joel Schumacher fue elegido para tomar el mando, con Val Kilmer interpretando a Bruce Wayne. Hollywood ya se había dado cuenta de que la pista de los villanos es el verdadero camino hacia el estrellato, después de haber visto a Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer, Danny DeVito y Christopher Walken deleitarse felizmente con el escenario de las dos películas.

Tommy Lee Jones y Jim Carrey fueron elegidos para interpretar a Two-Face y The Riddler, aunque resulta que no eran muy simpáticos. La verdad es que, incluso con todo ese poder de estrella, además de Nicole Kidman, nadie parece realmente cómodo con su personaje, porque el mundo mismo está cambiando. Es una película de tono indeciso, y como la ha hecho durante toda su carrera, Jim Carrey hace su trabajo y llena el espacio de cualquier habitación en la que se encuentre. Sus juegos de palabras y pompa, su sarcasmo cáustico, sus payasadas acrobáticas con bastón al estilo Charlie Chaplin, y el compromiso con la parte hacen que incluso las escenas con efectos de sonido tontos parezcan divertidas.

En serio, no mires esto para ver una película de Batman. Míralo como una comedia, como si por algún extraño giro del destino alguien permitiera que Mel Brooks dirigiera una película de James Bond. La rabia del nerd disminuirá, y todo lo que quedará será la brillante entrega de Carrey cuando te pida que revises su lunar o uses una excusa más para molestar a Tommy Lee Jones. Es una actuación a la altura incluso del Joker de Nicholson.

La mayoría de nosotros nos sorprendimos cuando descubrimos que Channing Tatum sabía bailar y Jonah Hill podía actuar. En un mundo más superficial que el nuestro, Channing seguiría siendo relegado a interpretar a marines y gorilas, y Jonah siempre interpretaría a nerds testarudos en una bruma de sexualidad ambigua.

Luego llegó 2012. Sucedieron tantas cosas a la vez que fue difícil recordar cómo o en qué orden. Channing protagonizó la semiautobiográfica Magic Mike, Jonah obtuvo una merecida nominación al Oscar por su papel en Moneyball y ambos actuaron en una nueva versión de una serie policial de los 80 que se esperaba que fuera la película de queso del año. Lo que obtuvimos en cambio fueCalle de salto 21 . Consciente de sí misma, ridícula, con un dedo sorprendentemente magistral en el pulso de las cambiantes costumbres sociales en la escuela secundaria, la historia tenía la mezcla justa de extravagancia y corazón. Incluso las estrellas estaban dispuestas a burlarse de sus personajes imaginados de la escuela secundaria y torcer las expectativas de la audiencia jugando contra el tipo.

Además, Jonah Hill consiguió que a Kanye le volvieran a gustar los judíos. Esa es una mitzvá, Jonás.

Desde el momento en que se enciende la pantalla del televisor de Ben StillerTrueno tropical , la comedia va un paso por delante del espectador. Comenzando con una serie de anuncios falsos para los productos y películas que promocionan los actores falsos de la película, no eres consciente de la táctica, ya que el anuncio de Alpa Chino para la bebida energética Booty Sweat es tan directo que podría ser cierto. Lo mismo podría decirse de los siguientes tres avances de películas falsas. Es una introducción ingeniosa a nuestro elenco principal: Ben Stiller es una estrella de acción sobreexpuesta, Jack Black es un actor cómico con un problema de drogas y Robert Downey Jr. es una parodia vanagloria de un actor de chico malo talentoso y desagradable. El hecho de que estas personas ya sean la mitad de verdad de los propios actores es hilarantemente meta, pero también nos permite comprender de inmediato el facsímil de Hollywood en el que estamos a punto de ingresar. Completan el reparto Danny McBride como el técnico de pirotecnia feliz con las explosiones, Nick Nolte como el autor canoso y sin manos del material original, Steeve Coogan como el pomposo y artístico director y, por supuesto, Tom Cruise como el irascible, despiadado y egoísta. -productor de dinero a cualquier costo.

La historia es bastante débil, pero ¿de qué otra manera se puede hacer espacio para los personajes, cada uno de los cuales compite por el dominio total en cada escena de la película? Es una carrera todos contra todos, alocada y repleta de estrellas hacia un fatuo Shangri-La en la línea de Es un mundo loco, loco, loco, loco.

¿Hay alguna pieza musical de película de acción más pegadiza que el tema de Axel Foley?Policía de Beverly Hills ? Va de mayor a menor, de emocionante a optimista, con toda la resistencia del incomparable Eddie Murphy, saltando sin problemas de un personaje a otro, manteniéndose por delante de sus compañeros policías, los malos y el público, todo a la vez. Sin embargo, cuando el papel requiere una cara de serie, su ceño se frunce y sus ojos te miran a través de finas rendijas, desafiándote a llamarlo payaso con toda la intensidad de Joe Pesci en Goodfellas.

La fuerza del personaje de Foley y el carisma de Eddie al darle vida es el factor x que hace de esta película un clásico. Tiene una solución para cada problema, un sabelotodo para cada respuesta y un as en la manga para cada circunstancia extrema. Hay muy poco arco para el personaje en sí; en cambio, somos nosotros aprendiendo a ser geniales, encantadores y divertidos y a lucir una sudadera de manga corta. Hemos cambiado de haber sido testigos del papel; Mientras tanto, Eddie Murphy es y siempre será Eddie Murphy.

¿Quién mejor para subvertir y parodiar el género del policía amigo que uno de sus OG, el policía más malo que jamás haya tenido un amigo? Shane Black, guionista de Arma letal (ver arriba), regresó treinta años después de su debut para brindarnos un nuevo conjunto de opuestos, una razón para formar equipo.

El MacGuffin deLos buenos chicos es un carrete a carrete de una película pornográfica de 8 mm que expone la complacencia y la contaminación sistémica de Detroit en el período previo a que Washington legisle un requisito de convertidor catalítico en todos los automóviles nuevos. A raíz de la Odisea para descubrir ese carrete, hay dos detectives privados, interpretados por Ryan Gosling y Russell Crowe, el fiscal federal que procesa el caso, su hija desaparecida, una estrella porno asesinada y la hija adolescente de Gosling, que constantemente demuestra ser hábil más allá de sus límites. las capacidades mentales del padre. Si a eso le sumamos el característico diálogo ágil de Black, la película es más que interesante: brinda motivaciones y objetivos claros a sus personajes, quienes reaccionan de manera realista con miedo e inseguridad, de maneras agradables e inesperadas.

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Lo que es más, es la química entre los protagonistas, el ingrediente más esencial en una película de policías amigos, parodia o no. Russell Crowe es un mazo y Ryan Gosling es la ganzúa que cae por un desagüe de alcantarillado. Ninguno de los dos es realmente capaz de abrir la puerta de la bóveda, pero juntos... bueno, todavía logran muy poco. Excepto hacernos reír.

Simplemente no hay suficientes comedias que incluyan hachas. Es una herramienta infrautilizada en general: nunca encontrarás una en la lista de dispositivos de James Bond o en el cinturón de herramientas de Batman. Pero el arma se volvió icónica gracias a The Axe Gang, la brutal y estilizada pandilla de cascos más temida en Cantón, China, en la década de 1940.

Eso es aproximadamente la misma cantidad demovimiento de kung fu eso se puede explicar en prosa sencilla. La película es una obra maestra visual, que combina lo mejor de la danza y la coreografía de lucha, así como efectos prácticos y visuales. Es Crouching Tiger, Hidden Dragon y Looney Tunes, mezclando lo fantástico con lo violento y lo absurdo. La parte más impresionante de la película es la sensación que le da al espectador de que cada elemento, cada sombra, cada palabra se utiliza al servicio de contar una historia. Todo se hace a propósito y no se desperdicia nada. Es un ballet ambientado para filmar, pero con divertidos bailarines que llevan hachas.

Existe una curiosa encrucijada de manga, anime, cómics, videojuegos, comedias de acción y romance adolescente que resulta familiar para cualquiera que haya vivido en los años 90. Ahora considerados arte, muchos de estos medios todavía estaban en su infancia comercial y eran vistos como distracciones en el mejor de los casos y, en el peor, tonterías que pudrían la mente. Pero de la misma manera que las generaciones más jóvenes de hoy tienen un conocimiento intrínseco de las redes sociales, ser una Generación Y o Millennial le dio a uno una intimidad instantánea con conceptos como vidas extra, punk rock adolescente, 1-Up, trucos de skate, veganismo desagradable, y espadas llameantes saliendo disparadas de los cofres. Por esoScott Pilgrim contra el mundoes tanto una oda a los años 90 como lo fue American Graffiti a los años 50.

El fuerte lenguaje visual de Edgar Wright, combinado con un elenco joven y sarcástico (Aubrey Plaza y Kieran Culkin desempeñan papeles secundarios), además de una historia bien estructurada, hacen de este un clásico instantáneo. Es más, la nostalgia generacional es más universal que exclusiva, lo que significa que un riff de bajo ingenioso y una pista de risas son lo suficientemente tontos como para atraer a todos, pero también lo suficientemente inteligentes como para sentir nostalgia por los fanáticos de Seinfeld. Sin mencionar, ¿siete ex malvados? Es un excelente mensaje para que la audiencia sepa cuánta acción queda, como un reloj de cuenta regresiva incorporado, que hace avanzar constantemente la película.

la trama deCerradura, culata y dos barriles humeantes tiene tantas partes móviles que uno podría confundirlo con una versión sobreescrita de un hilo de Agatha Christie. Los personajes principales son cuatro amigos que juntan su dinero gracias a la habilidad del líder del tiburón en un juego de póquer de alto riesgo.

Además, está el padre propietario del bar, el mafioso tramposo, su músculo, los matones del Norte que contrata para pequeños robos, el narcotraficante psicópata, sus cultivadores hidropónicos drogadictos, sus secuaces intermediarios, la emprendedora organización criminal dispuesta a robar. los cultivadores que viven en el apartamento al lado del amigo tiburón a quien les roban después de que ellos mismos robaron a los cultivadores del narcotraficante. La representación del metro de Londres es tan complicada como un mapa del metro, solo que en lugar de preocuparte por el espacio, debes asegurarte de que no te disparen, te quemen o te golpeen brutalmente en la parte trasera de una camioneta.

Si todo esto le resultó difícil de seguir, intente escucharlo en unos ocho acentos regionales diferentes del inglés. La primera película de Guy Ritchie fue ambiciosa, conflictiva e incluso un poco confusa en la primera vista. Pero estridentemente divertido de principio a fin. Probablemente porque el tipo al que golpearon sin piedad en la parte trasera de una camioneta era un encargado del parquímetro; eso es una catarsis cinematográfica adecuada.

Esto fue. Esta fue la película que presentó al mundo a Eddie Murphy.48 Hrs. dio origen a la carrera de una potencia de la comedia moderna. Ya conocido como la estrella revelación del elenco más nuevo de Saturday Night Live de 1980, se deslizó en los sets de películas con la facilidad de la mantequilla caliente en una plancha.

Hay muchos que señalan el uso casual de la palabra n en la película, ya que se desarrolla entre la comunidad policial menos de quince años después del disparo de Martin Luther King Jr. También hay muchas formas en que esta película subvierte las expectativas raciales de la época.

Al principio, el detective de Nick Nolte, Jack Cates, no tiene ningún respeto por el delincuente de poca monta Reggie Hammond (Eddie Murphy), a quien sólo utiliza como títere para atrapar a sus antiguos socios. Por supuesto, como todas las películas de policías amigos, los compañeros rencorosos llegan a respetarse mutuamente.

Pero imagina esto: hay una escena de pelea en la película entre los dos personajes. Es un momento catártico, ver a Reggie criticar al tipo que lo ha estado insultando racialmente durante la última hora. Aunque ninguno de los dos gana la pelea, la imagen de un hombre negro luchando literalmente por su humanidad contra un representante represivo de la desigualdad sistémica fue bastante incendiaria para la época. Esta imagen se duplica cuando Hammond finge ser policía durante una pelea en un bar de música country. En esa breve escena, Reggie es dueño del establecimiento, mientras que Eddie es simultáneamente dueño de toda la película. Prácticamente puedes verlo ascendiendo la escalera del estrellato con una velocidad que nadie de su color había hecho antes.

Es una escena increíble, una película increíble y, según el propio Eddie, el legendario actor Marlon Brando estuvo de acuerdo.

La franquicia Fast and the Furious es insípida, aburrida y bastante aburrida.Conductor de bebé es lo que toda esa franquicia quiere ser. Es la película de conducción que nos merecemos, pero que rara vez vemos.

Bueno, Edgar Wright lo hizo. No hay coches que se lanzan en paracaídas, sólo una gran acción de conducción. Conducción acrobática, no efectos visuales. Qué película tan genial.

Las dos estrellas delChicos malos trilogía de películas, cada una protagonizó su propia comedia de situación durante varios años. Es un exceso de carisma lo que puede lograrlo. Entonces, cuando tienes dos pesos pesados ​​jugando uno frente al otro, es difícil no enamorarse de los personajes. La primera película de Bad Boys y el primer largometraje del director de vídeos musicales Michael Bay nos presentó a los astutos detectives de Miami Marcus Burnett y Mike Lowery. Es la segunda salida, ocho años después, la que clavó el género.

El público puede fingir que no le gusta la violencia gratuita, la misoginia desenfrenada y la homofobia límite de Michael Bay, pero el director hace una cosa extremadamente bien: el exceso. La película tiene demasiada violencia, demasiada acción y demasiadas quejas por parte de Marcus de que le dispararon en el trasero o de que su hermana tuvo una cita con Mike o su hija. Y con una duración de 2 horas y 27 minutos, es demasiada película.

Sin embargo, de alguna manera, no importa. Nos encanta la película por sus excesos porque, de nuevo, lo que más tiene es un carisma de ojos estrellados. Martin Lawrence y Will Smith parecen divertirse tanto interpretando a estos personajes que hechizan a la audiencia. Al diablo con la pedantería cultural: Michael Bay hizo algunas películas divertidas.

A Sergio Leone, uno de los directores más influyentes y subversivos de todos los tiempos, solo se le atribuyeron siete largometrajes, aunque a menudo realizó trabajos y tareas de producción no acreditados. Entre sus éxitos se incluyen la mítica trilogía Fistful of Dollars, For A Few Dollars More y la incomparable The Good, The Bad and The Ugly, que simultáneamente lanzó la carrera de Clint Eastwood y popularizó el género spaghetti western.

Hizo otra trilogía espiritual, aunque simplemente empataban temáticamente.¡Agachate, tonto! es el subestimado hijo del medio entre las obras maestras Érase una vez en Occidente y Érase una vez en América. Incluso el título sugiere menos que la majestuosidad de sus hermanos más famosos, y esa evaluación superficial es 100% correcta.

James Coburn interpreta a un experto en explosivos irlandés que vive para hacer estallar cosas. Rod Steiger interpreta a un bandido, porque Hollywood no contrataba mexicanos para protagonizar películas en los años 70. Después de que un atraco a un banco salió mal, la pareja une fuerzas con Emiliano Zapata en una lucha por la soberanía nacional más elevada que cualquier ambición de cualquiera de los personajes. Toda la película es tan sangrienta, ridícula y excesiva que fue vista principalmente como una broma, incluso por los fanáticos más fervientes de Leone. Desde entonces, ha solidificado esa reputación y se ha convertido en la única incursión del director en la comedia (¿involuntaria?).

La parodia consciente de sí misma puede volverse repetitiva. Se establece una premisa cómica desde el principio, y depende del resto de la película mantenerla interesante.dinamita negra, una parodia de las películas de Blaxploitation, es una parodia de un género cinematográfico que en sí mismo era una versión exagerada y pulposa del underground urbano que apoyaba a las comunidades de drogas, prostitución y crimen de los años 1970. Es la interpretación de un artista de una fotocopia de una caricatura, en la que los bordes ásperos y las manchas borrosas son parte del arte mismo.

Los cortes espectaculares con dobles de acción alternos, líneas sopladas y micrófonos boom visibles son solo una parte del encanto. Todos los comediantes negros que has visto en películas desde 1988 tienen un cameo y todos, increíblemente, logran vender la idea de que están en un drama. En algún momento durante la pelea con cuchillo entre el detective de Michael Jai White, cuyo nombre real es Black Dynamite, y Richard Nixon y su esposa Pat, quien eventualmente sucumbe al carisma sexual de Black Dynamite, uno comienza a pensar que el cine de historia revisionista de Quentin Tarantino puede haberse afianzado. en hollywood. Es el tipo de película que no puedes poner de fondo; hay que prestarle atención por el gran volumen de fragmentos, desafiando incluso al legendario ¡Avión!, que fijó el estándar en tres chistes por página.

Beso beso Bang Banges la tercera entrada en esta lista del veterano guionista Shane Black, el regreso a la grandeza en 2005 del hombre que alguna vez fue el guionista mejor pagado de Hollywood, allá por una era mágica en la que los estudios solían dar dinero a los guionistas a cambio de bienes y servicios.

Gay Perry: "Busca 'idiota' en el diccionario, ¿sabes lo que encontrarás?"

Harry: "¿Una foto mía?"

Gay Perry: "¡No! ¡La definición de la palabra 'idiota', que eres!"

Ese es el tipo de diálogo ágil que te lleva a la cima de una lista de MovieWeb.

Esta película tiene todo lo que esperarías de un gran guión de Shane Black. Una trama interesante y compleja que podría valerse por sí sola como un thriller. Personajes adorables y imperfectos que sufren para conseguir lo que quieren. Un retrato realista de Los Ángeles que destaca lo ridículo y extravagante de una ciudad sostenida por una industria a veces grotesca. Alguna marca registrada, clásico de Robert Downey Jr. diciendo y haciendo material ofensivo, que nosotros, como sociedad, acordamos colectivamente dejar pasar. Actuaciones excelentes de los veteranos Val Kilmer, Corbin Bernsen y un Larry Miller criminalmente infrautilizado, además de la relativamente nueva Michelle Monaghan, todos los cuales logran burlarse de Harry Lockhart de Downey por ser un imbécil el noventa por ciento del tiempo.

Esta no es solo una de las películas de acción más divertidas, es una de las mejores comedias de los últimos 25 años.

Adrián es fanático del cine, de las salas de cine, del cine antiguo, del cine extranjero, del cine malo, del cine raro, de la mantequilla amarilla producto simplex-7 con palomitas, y de quedarse hasta que se acaben los créditos.